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曾几何时，人们普遍认为少年得志对一个人没有，但张爱玲说成名早。 因为，如果你不够早出名，你可能看不到自己的牛逼时刻。 比如郭靖，他作为南宋末年地主武装的首领，怎么会想到一个叫金庸的人，让他成为举世闻名的大侠？郭靖|相比郭靖，大陆版《神雕侠侣》剧照在黄飞鸿好一点，他生前在两广港都挺有名气的。 但真正让他家喻户晓的是影视剧，尤其是徐克导演的电影。 黄飞鸿出生于广东佛山。 明末，这里是清廷最后征服的地方。在清朝，这里是反清活动的大本营。 清廷对此地也极为警惕，冲突不断。 同时，广东是最早与西方接触的地方。同时，这里的人们敢于冒险，能够通过商业活动迅速积累起强大的财富。 清末广州|图片来自网络一旦拥有了财富，必然会被土匪盯上，被傲慢的西方列强欺压。 为了生存和保护自己的财产，这里有着浓厚的武侠氛围。 黄飞鸿的父亲黄麒英是广东著名的武术大师，但他希望黄飞鸿能在科举考试中获得晋升。 然而，黄飞鸿对武术非常感兴趣。甚至与他的父亲相比，他的武功有大放异彩的趋势。他也通过自己的理解改革了拳击。 黄飞鸿|图片来自网络(应该不是黄飞鸿本人，据说是长得和黄飞鸿高度相似的后代)。黄飞鸿一改以往洪拳不适用的招式，集百家所长，创立了虎鹤双拳，也以飞铊入岭、摘高青、五郎八卦棍、无影脚而闻名。 可以说，黄飞鸿是一个拳头和拳头工具。 他的另一项绝技是舞狮，将武术技巧与当地民间风格和特色相结合，将力量与审美相结合，形成了醒狮的新流派。 此外，他还首创了女子舞狮，他的妻子莫桂兰和女弟子邓秀琼表演了精湛的刘一，享誉粤港两地。 南派舞狮|图片来自网络。因为武术，难免会有摔伤。黄飞鸿也非常擅长家庭医疗技术。他继承了跌打损伤的药酒，自己研制药丸，治好了无数病人。 更难能可贵的是，黄飞鸿不藏私利，将外伤酒的浸泡方法和防暑凉茶的配方公之于众，赢得了劳动群众的支持。 最值得一提的是，黄飞鸿在民族气节方面的表现引人注目。 他不仅治好了黑旗军刘永福的伤，还被聘为军医官和武术总教练。广州水师一度招他为武学指导。 刘永富|图片来自网络。1876年(光绪二年)，一个在香港的英国人，带着一条猛如牛犊般大的德国牧羊犬，在香港上环设下擂台挑战中国人。 很多人上前比试，却被狼狗咬伤。 黄飞鸿不愿受中国人的羞辱，毅然同意弟子陆正刚的邀请，从广州来到香港。他用“猴形腿”打死了恶犬，在湘江一战成名。 还有宣传。后来，黄飞鸿辞去了所有头衔，专心经营“宝芝林” 据朱玉斋说，翰林弟子吴曾为题对联一首，“剑飞冲天，花满林开。” 黄飞鸿在创立义光时，以两个首字和最后一个字“包”作为义光的名称，后来被另一位弟子所知。 图片来自网络。夏崇敏直言不讳，具有革命性。他居然用案上的砚台涂抹了“花开满林”这句话。 夏钟敏告诉黄飞鸿，对联的下一句充满了向身为奴隶的满清皇帝磕头。 还说凡是有点血性的汉人都以被满人统治为耻。 黄飞鸿向他求教，最后改成了《宝剑出鞘》《草在林中》 从包名字的由来，可以看出本人的进步思想和众多的弟子。 林世荣|图片来自网络。这些弟子很可能在清末遍布各大阵营，所以黄飞鸿的知名度随着弟子们的宣传越来越大。 这则轶事的记录者朱玉斋是黄飞鸿的弟子。 他师从林世荣，即“猪肉荣”。 但是林世荣说这个弟子没有和他一起练习很长时间。 在林世荣的印象中，虽然朱玉斋的武功尚可，但他更像是一个学习西方拳术的人。 但林世荣不知道的是，朱玉斋的文笔比拳击好得多。 林世荣的许多拳击教程都被编成了书，朱玉斋在其中发挥了重要作用。 林《洪泉手册》|图片来自网络去世十年后，朱玉斋开始在港报连载小说《黄飞鸿传》。 这当然有其真实的成分。毕竟有林世荣的口述，但也免不了被文学创作出来，编一点情节。 所以不难理解。 即使的晚景惨淡，他的儿子死于意外，甚至包也被烧伤。 黄飞鸿死后，所有的门徒都帮忙埋葬了他。 在朱雨斋妙笔生花的加持下，人们只记得黄飞鸿是一位不可战胜的大师。 03年成为电视剧IP后，朱玉斋的连载小说走红，引起了著名导演胡朋的注意。 胡朋|图片来自网络。胡朋把黄飞鸿搬上银幕后，反响不错。他再接再厉，独自制作了50部黄飞鸿电影。 这五十多部黄飞鸿电影的主角都是关德兴。 在他身上，人和角色相互成就，而他自己也痴迷于黄飞鸿。后来，他又开了同样的义光，取名“包支林”，真的很像生活。 当时关德兴的知名度有多高？现在14k第一任领袖葛黄照来港，会邀请关德兴的父亲来港办活动。 1980年，中英协议收回香港后，香港社会一度不稳定。 这时，徐克用黄飞鸿系列讲述了一个关于他的祖国的故事，提醒社会记住我们的根。 在徐克的《黄飞鸿》中，我们可以看到当时中西文化的冲突。 在《男儿当自强》中，既肯定了孙中山、鲁等人救国的远见卓识，又不回避当时民众对宗教的狂热崇拜和愚昧无知。 男儿当自强剧照|来自网络最经典的图片是《狮子王争霸》。在受到黄飞鸿的影响之前，邪恶和邪恶的鬼脚打了黄飞鸿几次脸，显示了以德服人的传统美德。 而代表前卫思想的女人十三姨和代表传统的黄飞鸿之间的互动，则描绘了那个时代中国不断进步的过程。 在鬼脚的帮助下，黄飞鸿最终获得了狮子王的金牌，这也让他有了与李鸿章直接对话的机会。 他说的话不卑不亢，但充满力量，也表达了徐克对历史的立场和态度。 狮子王争霸剧照|图片来自网络。“我们不仅要练武强身，抵御外敌，更重要的是要广开民智，智武合一。这是致富强民之道。 “这段话是这部电影的思想中心，它不仅表达了黄飞鸿本人已经成为一个接受新事物的进步青年。 也意味着在新旧事物的不断冲击和摩擦中，中国人终于找到了发展的出路。 这段话诠释了徐克的历史观，升华了《黄飞鸿》系列的思想。 革命性意义《狮子王争霸》在电影创作本身就具有这种革命性意义，改变了过去大陆电影市场集中购销的方式，是大陆电影市场第一次单独放映。 图片来自网络不仅港台电影制片方，大陆电影公司也深受鼓舞，直接撬动了一个数百亿的巨大市场。 《狮子王》在日本、韩国、东南亚也取得了巨大的成功，尤其是在韩国。 韩国有个特殊情况，就是《狮子王争霸》先于《男儿当自强》上映 事实证明，黄飞鸿系列的第一部电影《壮志凌云》在韩国很受欢迎，许多电影公司都在争夺黄飞鸿系列的续集。 壮志凌云剧照|图片来自网络，所以《男儿当自强》在韩国被禁止引进，《狮子王争霸》恰好碰上了宽松的禁令，所以发生了这样的事情。 不过，《男人要自强》在韩国还是收获了不少票房。 由于黄飞鸿系列的成功，许多香港电影也纷纷效仿。 银都社出品《黄飞鸿男儿报国》有内地演员王群和少林寺导演张鑫炎；把周星驰式的无厘头和结合起来，和当时的总裁谭一起出演了《笑傲江湖》。谭咏麟版的黄飞鸿|图片来源于网络和黄飞鸿的一些衍生作品，比如袁彪主演的鬼脚怪，主演的黄飞鸿和苏，黄飞鸿的铁马。 在这些作品中，甄子丹扮演了一个相当不错的角色，尤其是《铁马》中的黄麒英。他没有李连杰里黄飞鸿那样的飙空，而是以一脚为轴踢佛山。他虽然没有特效，但依旧凶悍霸气。 马铁剧照|图片来自网络，是徐克本人。李连杰不在《方世玉》剧组的时候，拉了剧中反派的赵文卓，出了《龙城斗士》《王者之风》。 黄飞鸿在剧中化身神枪手，让人看到了徐克的高明之处，但我还是要说，这两部电影完全是一个狗尾巴一个貂的作品。 王者之风剧照|图片来自网络李连杰本人，无定制。我和王晶一起拍了《铁鸡斗蜈蚣》。 众所周知，王晶善于“借鉴”。这部电影的名字最初是由关德兴主演的。李连杰在该剧的结尾打了醉拳，并对成龙版的黄飞鸿表示了敬意。 铁鸡斗蜈蚣剧照|图片来自网络一般来说，狮子王争霸之后，黄飞鸿的IP已经成型，但是在反复炒作的趋势下，并没有超越之前的经典。 为什么会成功？为什么很难超越黄飞鸿？一个历史人物之所以成为一部影视剧的IP，无论导演和演员怎么换，都会被拍成电影。首先得益于这是真人。 那么，这个人从青年到老年的时间跨度可以提供很多素材。 少年黄飞鸿剧照|图片来自互联网。而且清末的北京、广州、佛山、香港都是真实的地方，会拉近人与人之间的距离。在接受新的故事时，他们不会陌生，自然也不会缺少观众。 更重要的是，黄飞鸿电影的时机恰到。 经过60年代与港英政府的一番对抗和妥协，人们的乡土意识悄然萌发。 因此，关德兴版的《黄飞鸿》获得了巨大的成功。 关德兴版黄飞鸿|图片来自网络。70年代的保钓运动激发了香港人的民族热情，但经济发展也让自我人格悄然萌芽。 在《醉拳》中，成龙扮演的黄飞鸿不再是一个不苟言笑的武术大师。他变成了一个时而搞笑时而调皮，喝醉了就打醉拳的年轻人。 观众很愿意为此买单。他们乐于看到这样一个轻松幽默的黄飞鸿，更愿意看到一个没有压迫的绝望的成龙。 醉拳剧照|图片来自互联网90年代。徐克给黄飞鸿增加了一个除了民族意识之外更流行的元素——谈恋爱。 塑造了一个青年至中年时期的黄飞鸿的形象。 所以李连杰饰演的黄飞鸿，既有中年人的沉稳严肃，又有年轻人不懂人情世故的羞涩。 更何况李连杰中间偏软的形象，不会给人压迫感。大师的形象一定是和儒家思想一致的。除了道德和艺术修养，还免不了要承受屈辱的负担 男儿自强剧照|图片来自网络赵文卓，甄子丹年轻时的脸太正直了，给人感觉只要道义在我这边，不排除反派被杀。 深深植根于中国传统文化的正统血脉，服务于消费文化的精神，加上导演和演员的努力，三种力量相互制衡，为黄飞鸿的《学徒》提供了深厚的文化土壤 然而，在日新月异的现代社会，似乎任何一种电影，包括爱情题材的电影，都很难一直吸引观众的眼球。 更别说，功夫片的天然短板，推动故事发展的核心，除了民族感情还引向哪里？这不是黄飞鸿能解决的，他30年前在夕阳下和一个治安维持组织一起练习武术。 李连杰版黄飞鸿|图片来自网络。在自己的时代，他已经完成了自己的使命，用自己的鲜血，闪耀着这个港岛的光辉。 而他身后的功夫片，还在等待下一个锐意进取的徐克，下一个自然是李连杰。......